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两个小剧场的设计创作

—— 重庆抗建堂、山城曲艺场的改造设计全国杰出中青年室内建筑师 高级室内建筑师 重庆金字塔装饰有限公司总设计师 二级注册建筑师 李舟 【提 要】本文结合重庆抗建堂、山城曲艺场两个小型剧场改造装饰设计实例，说明了剧场使用功能、历史背景、周边环境对设计的影响。 【关键词】改造 延续历史 完善功能 协调 在一个社会精神文明得到发展之后，到剧院看场话剧、听场音乐会的吸引力对许多人来说是远远大于看一场泡沫电影的。而一个城市的剧场数量和质量也似乎与城市的文化建设的水平联系起来。于是近几年各地的剧院建设如火如荼，大的如国家大剧院、上海大剧院，而各地区的中小型剧场更是如雨后春笋多不胜数，直辖以后的重庆也不例外。 几年来，重庆市由市计委立项，先后对多个剧场进行了改造。笔者很有幸地继重庆沙坪剧场方案招标中中标后，并在不久前再次通过中标主持完成了重庆抗建堂、山城曲艺场两个小型剧场改造装饰设计。其中重庆沙坪剧场已建成使用，荣获“2003年全国建筑工程装饰奖”。 学无止境，本着学术交流的目的，笔者将几个中标在建剧场的设计思路整理出来，抛砖引玉，望业内同行批评指正。 一、重庆抗建堂、山城曲艺场改造背景 两个剧场都是重庆市重要的文化建筑工程，属于“院场合一制”的小型剧场，剧场使用功能、历史背景、周边环境不尽相同。室内建筑师分别对其做了具体分析，进行了不同的处理。 两个剧场有一个共同的特点，属低成本的设计，改造造价较低，两个剧场全部改造投资合计不过1000万元。为便于管理，政府有关部门将两个剧场的改造装饰设计、施工捆绑在一起进行招标，另外因种种客观条件，剧场使用功能先天不足，在建筑设计上都留有一些缺陷，甚至无法满足演出的基本要求，都已闲置多年，必须对空间进行改造。 二、 重庆抗建堂的设计构思 重庆抗建堂的设计思想为外部修旧如旧，延续历史，内部完善其功能，突出特色。 重庆抗建堂剧场为话剧剧场，已有60年历史，它在中国话剧历史上有非常重要的地位，抗战时期曾经辉煌一时，上演了一大批经典优秀剧目，如郭沫若的《屈原》、夏衍的《法西斯细菌》、曹禹的《北京人》、阳翰笙的《天国春秋》、老舍的《国家至上》等。这些剧目在国内外有很大影响，中国话剧从这一时期开始进入了大发展、大繁荣的阶段。该建筑是重庆市的市级文物，建筑面积1600㎡，观众厅可容纳400名观众，分为池座及夹层楼座，是重庆话剧团的专属剧场。 1．市级文物。在设计上要慎之又慎，为保留其历史意义和文化积淀，在建筑的外观处理上采取修旧如旧，让她在人们的心目中留下的印象延续下去。具体的处理上，力求尊重历史，不用目前流行的设计手法，也不使用时髦的材料对其重新包装，只注重“修复”两个字，忠实地记录并还原其建造年代的特征，尽量接近历史上的重庆抗建堂的原来的建筑风貌。 我们大量使用了旧工艺、旧时材料，如将雨棚外的台阶重新用青石板铺设，原来的铝合金卷帘门按其建造年代的特征换成双扇实木雕花门，大门右侧新设了一幅青石打造的反映抗战时期老重庆面貌的浮雕等。在重庆抗建堂的设计表达上，延续历史文脉，突出剧场的历史感、场所感成为改造装饰设计的切入点。 2．现代化剧场。要具备一个剧场的功能需要，因此在室内空间处理上，在满足采用功能需要的前提下，用另外一种方式去延续历史文脉，使延续历史文脉与满足使用功能需要有机结合，在这方面，上海的新天地就是一个成功的范例。重庆抗建堂也受到这种设计理论影响，在延续历史文脉的同时，力求结合观演建筑的特点，在空间的完善、观众厅的视听环境、材料的搭配、空间氛围的塑造上进行精心组织推敲，做出特色使其透出时代气息。 原入口楼梯太陡，易造成上下楼梯的安全隐患，通过对入口楼梯重新调整，楼梯两侧结合造型增设扶手，墙面干挂的爵士白大理石，地面满铺浅色调花岗岩，以明亮的基调，光洁的界面进一步突出了门厅空间的表现力。门厅除了交通功能外，还发挥展示的作用。门厅墙面除入口楼梯对景浮雕外，在观众厅入口大门间的墙面上精心设计了几组壁龛，用以展示一些有关重庆抗建堂历史的文物，在观众休息厅及通往夹层的主楼梯墙面用一幅副老照片来点缀。当人们步入这个受建筑环境所限，并不宽畅的门厅时，却会感受到她特有的历史文化气息和人文氛围。设计师希望重庆抗建堂建成后不仅是话剧艺术的殿堂，同时也是中国话剧的博物馆。 3．视听设计。一个成功的剧场，首先要有良好的演出条件，保证安全与舒适，与之相配的室内外环境，更重要的是必须有一个优秀的视听环境，即要重视空间的艺术效果也要照顾到许多技术要求。观众厅是整个改造装饰工程的核心部分，因此设计必须满足观演功能的需求，从改造其原有平面着手，舞台的台口宽12m，高7 m，从功能方面考虑在观众厅的前部两侧增设了耳光室，后半部观众厅的墙面按建筑声学的要求形成重复的斜墙，并在漫射的灯光映衬下，观众厅的体形趋于合理，室内层次错落，空间变化也丰富起来。 在舞台表演区的前半部的适当位置设立舞台面光， 观众厅的墙面、顶棚按建筑声学设计的要求，选择合适的材料和构造，做吸声或反声处理，以改善了观众厅的声光效果，同时用灯光、材料、色彩强调了空间的统一完整。 观众厅座位采取了短排法，每排21个，观众厅可容纳400名观众，池座四排以后开始起坡，一般来说，话剧表演动作不夸张，主要靠演员的对话和面部表情，经过视线设计分析，最远视距为18.6m，座位错位布置每排升高了6 cm，排距为90cm，舞台高85cm，楼座为台阶式布置，调整后视线质量良好，C值符合规范，楼座按台阶式布置，可确保大多数观众都能感受到完美的视听效果。 另在设计中强调剧场的安全性，在紧急状态下， 观众厅内观众1.5分钟内可全部安全疏散。在观众厅的右侧设计了一间面积不大的贵宾休息室和一间观众休息室，平面都很紧凑。 三、 山城曲艺场的设计构思 山城曲艺场是一个小型曲艺剧场，位于重庆繁华的解放碑地区的邹容广场的三层，为重庆曲艺团专属剧场，场团合一，由于种种原因，现阶段曲艺剧场的固定演出场次较少，曲艺团只靠演出收入很难维持剧场的支出，曲艺团很多的时候在外演出，本属于“院场合一”的剧场却有“出租休闲剧场”的一些特征。 避免剧场建成后使用率太低，影响经济效益，根据业主的要求，观众厅、贵宾室应能适合多功能、多变化的用途，满足曲艺演出、会议、时装表演等要求，建筑面积1050㎡，观众厅平面为矩形24m×16m，舞台高80 cm，台口11m×6.2m，观众厅可容纳200名观众。周围有贵宾室，3m宽的休息廊，服装间、化装间等配套房间。1．多元设计风格。从严格意义上讲，这个剧场更象是一个多功能厅。中频最佳混响时间为1.1s左右。因有这样一个思路，故我们在室内设计中确定了融合、多元的设计风格来适应其多功能的需求。 入口电梯厅力求以天花、地面以圆形图案作为设计母体，上下交相呼应，墙面、地面色彩以浅色调为主，统一和谐，浅灰色调的地砖在发光天棚的映照中显得简洁、大方。 剧场观众厅的建筑条件不理想，曲艺团为使其舞台的大幕及布景能与其它剧场通用，便于外出流动演出，特别要求选用了宽11m×高6.2m这样一个台口，这样对于容纳200名观众的小剧场是显大了，而剧场原楼座部分又被划出它用，这样一来其建筑环境与剧场要求相距太远，观众厅前后部高差过大，后半部空间较压抑，这很难做成一个高质量、功能完备的剧场。为改变这一状况，设计师从改造其原有平面着手。 2．调整体形。改造装修设计将原矩形平面加以调整，特别是然声的反射角度，将到舞台两侧墙改成一组弧形墙，保证前区的声音反射，内增设一个到面光的工作楼梯。 观众厅前场天棚升高，按照声学的要求做特殊的构造，天棚局部下悬吊浮云式天花，以减弱观众厅前后部高差过大的情况。 正对舞台的墙面在满足建声要求的同时，墙面采用了现代感极强的弧线向上的造型，其间暗藏漫射光，使空间的层次更加丰富，淡化空间较压抑的感觉，同时上部空间恰好可满足舞台面光、耳光的需要，观众厅色彩以暖色调为主，温暖热烈。 地面不做起坡，满铺地砖，以适合多功能、多变化的用途。 墙面大厅的光源以可调节的点光源为主，辅以漫射光源，弧形天花与座位的排列相呼应，有意识的作了灯光的强弱处理、直射与光晕的搭配组合。 墙面造型均和建声要求及照明方式结合考虑，在设计师的巧妙组合下造型本身即是光影的一个部分，铝塑板、清水漆的木条、乳胶漆墙面各自的肌理特性得到充分的表现，细部精致，丰富了室内空间视觉效果，使整个观众厅空间形象大为改观，洋溢着热烈和谐的气氛。 舞台为木地板，面铺专用弹性地胶。休息厅也划出一部分兼作可出租用的会议室，设计师在各种材料的搭配和细部尺度的把握，光、色的运用方面均做了仔细的推敲，营造出了现代观演建筑空间典雅、大方的现代特征及文化背景。 四、设计后记 从以上的两个实例看到，由于剧院功能的特殊性和多样性，改造设计必须一开始便坚持采取与各专业、工种协调合作的方式，将各专业要求融入建筑形体和装修设计中去。设计师应有全局观念，把握整个改造的协调能力，设计在改造过程中应全程介入，这点对改造工程很重要，而室内建筑师在改造设计的过程中起组织协调作用，以保证设计风格的整体性，这两个剧场从建筑设计方面流下了很多遗憾，如果室内设计从建筑设计的时候就介入，就能起到事半功倍的效果。 设计主持人：李 舟 参与 设计：林泰勇(声学)

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